Vrijdag 12 sept - Janneke van der Putten - 20:30.................................................................entree (minimaal): € 8/4 student

Als experimenteel zangeres is Janneke van der Putten bedreven in akoestische technieken en in situ luisteren. Met een achtergrond in het trainen van haar stem via de Noord-Indiase Dhrupad-zangtraditie, specialiseert ze zich in extreme en uitgebreide zangtechnieken. Ze gebruikt de ruimte als een natuurlijke versterker, treedt op zonder elektrische versterking en speelt met de resonanties en modulaties die haar omgeving produceert. Door architectuur als instrument te gebruiken, smelten haar klanken, oerstemmen en minimale drones samen in de microtonale dynamiek van transcendente en oeroude zang. Haar liveoptredens creëren een ruimtelijke, fysieke, meeslepende ervaring.

Haar vocale werk overstijgt de grenzen van performance, geluidskunst en muziek en is geïnspireerd door cyclische tijdskaders, de cycli van de ademhaling en die van het lichaam en de aarde – tijdschalen die ze verder verkent in haar praktijk als beeldend kunstenaar. Janneke bracht haar debuutalbum ‘JNNK’ uit op vinyl (label Aloardi, 2023), dat goed werd ontvangen door de pers met o.a. een artikel in The Wire Magazine #475 door Abi Bliss en een artikel in Gonzo (Circus) Magazine #187 door René van Peer. Sinds 2013 werkt Janneke intensief samen met mix-genre muzikant/componist Sajjra Xhrs Galarreta in hun project ‘Invisible Architecture’, met een aanstaand album 'I.A. Water Reservoir' op vinyl dat dit najaar verschijnt.

Andere muzikanten/componisten met wie ze samenwerkte zijn onder andere Siavash Akhlaghi, Budhaditya Chattopadhyay, Werner Durand, Tesla Manaf, Philemon Mukarno en Marcus Schmickler. In Paviljoen Ongehoorde Muziek presenteert Janneke haar eerste verkenningen voor stem en piano: 'Gestimmt' (werktitel).

https://www.eventbrite.nl/e/janneke-van-der-putten-tickets-1566776293069?aff=oddtdtcreator

Zaterdag 20 sept - Tiny Room Records Labelnight - 20:30...........................................entree (minimaal) € 8/4 student

wh^rl is het soloproject van de Groningse muzikant Jurgen Veenstra (Avery Plains, Moan, Moonlizards), een vaste waarde in de Nederlandse undergroundscene, die de noise verruilde voor intieme lo-fi klanklandschappen met een diepe emotionele lading. Op zijn titelloze debuut brengt de 60-jarige songwriter 15 rauwe maar rijk gelaagde nummers—met invloeden uit indie rock, folk, blues en ambient—die decennia aan muzikale ervaring en een leven vol verhalen verraden. Grotendeels opgenomen op een 4-sporen cassetterecorder, met leden uit de Tiny Room Records-kring, weerspiegelt het album Veenstra's meest kwetsbare kant. Als duo brengt wh^rl de rauwe, meeslepende songs in Eindhoven tot leven—met hier en daar een herintroductie van het distortionpedaal.

https://www.youtube.com/watch?v=RgZN3blBMNE

Kristóf Hajós is een in Amsterdam gevestigde Hongaarse queer zanger en tekstschrijver, wiens derde album 6:00PM (uitgebracht door Tiny Room Records en Bitterfly Music in februari 2025) reflecteert op ouder worden binnen de queercommunity. Met een mix van 80’s discopop en hedendaagse lo-fi indie navigeert het album langs negen eclectische nummers, variërend van kalimba-ballads tot funky discoliedjes. Het album werd geproduceerd door de Nederlandse indiepopmuzikant Stefan Breuer (The World of Dust, Combo Qazam). 6:00PM laat Hajós’ persoonlijke teksten horen in een divers en intiem geluid, dat in Eindhoven tot leven komt in een speciale semi-akoestische bandbezetting.

https://www.youtube.com/watch?v=XGkYmryfuTU

Lukas Dikker is gitarist en recording artist/producer, bekend van zijn werk met Bonne Aparte, Kim Janssen, Herrek en Oliver Oat. Onder de naam LUIK creëert hij intieme, contemplatieve klanklandschappen met minimale, solistische gitaarsimprovisaties, geworteld in de Nederlandse indie- en undergroundscene. Zijn nieuwste release, Outrar—een verzameling delicate improvisaties en schetsen, uitgebracht tien jaar na de oorspronkelijke opnames—volgt op zijn debuutalbum Owls (Snowstar Records, 2012) en laat een sobere, introspectieve evolutie horen van het onmiskenbare LUIK-geluid.

https://www.youtube.com/watch?v=a9liALNFe28

https://www.eventbrite.nl/e/tiny-room-records-labelnight-tickets-1566812070079?aff=oddtdtcreator

Donderdag 25 sept - Gerri Jäger (try-out) - 20:30 uur............................................................entree (minimaal) € 8/4 student

Gerri Jäger Solo & gasten – Argument with Reality

set 1) Argument with Reality is een nieuwe liveset voor drums, elektronica en live visuals. Het markeert een duidelijke evolutie van het soloproject, waarbij de sonische en visuele dimensies worden uitgebreid. De try-out presenteert een audiovisueel werk dat zelfgemaakt en verzameld videomateriaal combineert met beelden die in samenwerking met filmmaker Alek Riquelme zijn gemaakt. Het werk verkent thema's als verslaving, (non-)politiek, ouderschap en de natuur.

Naast zijn voortdurende drang om zichzelf opnieuw uit te vinden als componist, producer en performer, blijft Gerri geworteld in zijn eigen expressieve taal: het mixen van genres om een dynamische en onvoorspelbare ervaring te creëren die beweegt tussen fragiliteit, minimalisme, chaos en verrukking.

Set 2) Speciale gasten Beatrice Sberna (zang) en Stijn van Beek (uilleann pipes & ewi) voegen zich bij Gerri voor een semi-geïmproviseerde set als trio.

Beatrice Sberna is een zangeres, performer en improvisator uit Brescia (Italië), momenteel woonachtig in Amsterdam. Als overtuigende stem in de opkomende Europese experimentele scene combineert ze een jazzachtergrond met een sterke theatrale aanwezigheid, wat resulteert in rauwe en emotioneel aangrijpende optredens. Haar aanpak beweegt zich vrijelijk tussen genres, geleid door een scherp gevoel voor ironie en een verlangen om een ​​geluid te creëren dat diep persoonlijk en voortdurend evoluerend is. Ze gelooft in de schoonheid die verborgen zit in lelijkheid, en in ironie als instrument, niet alleen voor lichtheid, maar ook voor diepte.

Stijn van Beek is een innovatieve uilleann piper die een uniek en baanbrekend eclecticisme toevoegt aan elke muzikale bezetting. Hij voelde zich al op jonge leeftijd aangetrokken tot het geluid van de doedelzak. Nadat hij dit uitdagende instrument zelfstandig onder de knie had gekregen, studeerde hij twee jaar muziek aan University College Cork. Stijn treedt regelmatig op in een eclectische reeks bands, zoals de hedendaagse folkgroep Hot Griselda. Naast ensembleprojecten treedt Stijn ook op als solist. Hij speelt traditionele volksmuziek in een akoestische setting (Interkeltisches Folkfestival, Hofheim 2024) of nieuw gecomponeerde elektro-akoestische muziek op een ruimtelijk geluidssysteem (Stone Nest, Londen 2023).



https://www.eventbrite.nl/e/gerri-jager-argument-with-reality-tickets-1566824537369?aff=oddtdtcreator

Zaterdag 27 sept - Modulab - middag en avond 15:00 | 20:30---------------------------------------------entree (minimaal) € 8/4 student

Deuren open in de middag: 14:00 | Aanvang: 15:00

Tussen het middagprogramma en de avondvoorstellingen is er veganistisch eten.

De avondvoorstellingen beginnen om 20:30 uur.

De NerdSeq-sequenties zijn gebaseerd op een "tracker" voor een modulaire opstelling met eindeloze mogelijkheden. Dit evenement presenteert enkele van die mogelijkheden (workshop en live) + je kunt ze uitproberen.

Middagdemo/workshop: Modlub dude Jurgen (basisdemo) + Gijs van Ouwerkerk (videosynthese) + een opstelling zodat je de NerdSeq kunt gebruiken.

Avondline-up: – Acheface – LoCisco – Sven van der Heiden

https://www.eventbrite.nl/e/modulab-nerdseq-tickets-1566857004479?aff=oddtdtcreator

Zondag 28 sept - Master Oogway - 20:30 uur.......................................  entree (minimaal) € 8/4 student

Master Oogway zou de oude schildpad uit de Kung Fu Panda-films kunnen zijn, maar in dit geval is het een Noorse band. Na de oprichting in 2015 brachten ze vier albums uit en toerden ze door Scandinavië, Europa en Japan met hun energieke, psychedelische, free jazz-punk-noise-wat-dan-ook-muziek. Hun nieuwste album A Lot of Music About Everything (Nice Things Records, 2023) is hun meest rauwe album tot nu toe. JazzWise schreef er het volgende over: "Master Oogway voelt als een wilde workout, waarbij we elkaar uitdagen met gekke bochten die eindigen in een crash."

Bezetting:

Håvard Nordberg Funderud - gitaar

Lauritz Skeidsvoll - saxofoon

Karl Erik Horndalsveen - bas

Martin Heggli Mellem - drums

https://www.eventbrite.nl/e/master-oogway-a-lot-of-music-about-everything-norway-tickets-1567752031529?aff=oddtdtcreator

Vrijdag 3 oktober - POPRONDE - Joram Feitsma - M.J.H. Thompson + Volksorkest ---------------entree is gratis!

20:00 uur Joram Feitsma - Neoklassiek met een donkere rand
Joram Feitsma speelt en componeert neoklassieke pianowerken: introverte, meditatieve, melancholische stukken met een soms donkere, schurende ondertoon. Joram is gevestigd in Utrecht en speelde in zijn eigen stad o.a. in de Janskerk en de Domkerk, daarbuiten o.a. in Berlijn, Parijs en Brussel. Hij bracht o.a. muziek uit bij het Bigamo Musik, Anjunadeep Reflections en 7K!. 31 Januari 2025 werd zijn zevende album gereleased - ‘Welle’. Trage, snijdende werken op het harmonium die het neoklassieke genre van haar rauwe en mystieke kant laten zien.

https://www.youtube.com/watch?v=HP6gxymnHCQ&ab_channel=XJAZZ%21

Bandcamp: https://joramfeitsma.bandcamp.com/

M.J.H. Thompson + Volksorkest

M.J.H. Thompson + Volksorkest is een groep die op aanstekelijke wijze speelt met de regels van traditioneel muziek maken. Samen brengen zij de liederen van M.J.H. Thompson ten gehore. De muziek is erg gevarieerd en laat zich daardoor niet gemakkelijk in een hokje plaatsen maar definieert zich altijd door een eigenzinnige, oprechte en experimentele insteek.

https://youtu.be/HXKifzs8Rwo?feature=shared

Bandcamp: https://mjhthompson.bandcamp.com/

Zondag 5 oktober - Anne Veinberg (toypiano/piano) en Wilma Pistorius (cello) - 20:30 uur ---- entree (minimaal) € 8/4 student

Secret Compartment' is een intieme, artistieke ruimte die gemaakt is uit nieuwsgierigheid, creativiteit en geïnspireerd door Zen-esthetiek, John Cage en de astronomische objecten van Charles Messier, creëren we samen met het publiek een ruimte waar de grenzen tussen maker en toeschouwer vervagen. De instrumenten dienen als ons geheim compartiment waaruit magische klanken tevoorschijn komen, altijd met een element van toeval en eigenzinnige imperfecties.

Het programma is gebaseerd rond Wilma Pistorius’ Secret Compartment (2022) - een interactieve en semi-theatrale werk voor toypiano's en muziekdoosje. Met de gecomponeerde noten zijn improvisaties en elementen van toeval verweven.

Programma

Pistorius – Secret Compartment (toy piano & music box) (ca. 10')
Pistorius – 'Fantasia & Improvisatio' from 'A.D.A.' (cello solo) (ca. 4')
Takemitsu - Orion (cello & piano) (ca. 10’)
Veinberg – Untitled (toy piano solo) (ca. 5')
John Cage – Etudes Boreales (tussen 5’ - 15’)
Pistorius – Sakura (cello, toy piano, music box) (ca. 6')

Wilma Pistorius  is geboren in Zuid-Afrika, begon op vierjarige leeftijd cello te spelen en wordt al haar hele leven begeleid door een levendige muzikale fantasie. Haar muzikale passie verhuisde in 2004 met haar mee naar Nederland, waar ze later Bachelor compositie studeerde bij Wim Henderickx en Jorrit Tamminga aan het Conservatorium van Amsterdam, waar ze in 2013 afstudeerde.
Tegelijkertijd studeerde ze bachelor cello bij Jeroen den Herder aan het Conservatorium van Rotterdam, waar ze in 2014 cum laude afstudeerde. Momenteel woont ze in Amsterdam, waar ze werkt, speelt en lesgeeft.
Pistorius beschrijft haar muziek als “serieus, maar met een knipoog”. Voor haar is het de meest directe manier om zich uit te drukken en zowel muzikanten als publiek subtiel uit te dagen. Haar werken zijn vaak geïnspireerd door haar persoonlijke (zintuiglijke) ervaring van de wereld, en ze geniet van het synesthetische spel om deze te vertalen in klankkleuren en texturen. Voor Pistorius is
muziek iets speels en magisch. Het is een middel om zich te verhouden tot de wereld, haarzelf en anderen, en ze met elkaar te verbinden met behulp van trillingen in de lucht.

Anne Veinberg is concertpianist en gepassioneerd door muziek van- en voor vandaag. Ze werkt regelmatig samen met componisten en andere makers met verschillende achtergronden om nieuwe werken en muzikale ervaringen te ontwikkelen. Sinds kort is ze ook begonnen met improviseren/componeren voor performance projecten. Samen met Felipe Ignacio Noriega was Veinberg medeoprichter van de CodeKlavier: een project dat onderzoekt hoe je live kunt coderen met de piano als een artistieke gebeurtenis.
Veinberg treedt regelmatig op in binnen- en buitenland. Ze trad op vele belangrijke festivals voor hedendaagse muziek op, waaronder Gaudeamus Music, Rewire, La Escucha Errante en Sonorities. Anne brengt ook graag muziek buiten de concertzaal en voltooide een tournee met CodeKlaviers, ARquatic met Felipe Ignacio Noriega in de Botanische Tuinen van Nederland. ARquatic werd in 2022 bekroond met de Joke ‘t Hart prijs.

https://www.eventbrite.nl/e/anne-veinberg-toy-pianopiano-and-wilma-pistorius-cello-tickets-1688425579359?aff=oddtdtcreator

Vrijdag 10 oktober - The Vocal Room #2 met Vera Morais en Rianne Wilbers - 20:30 uur----------entree (minimaal) € 8/4 student

The Vocal Room #2 - Een levend laboratorium voor de stem

The Vocal Room is geen concert, maar een performatieve onderzoeksruimte voor de stem. Een plek waar vocale expressie wordt onderzocht, uitgedaagd en opnieuw uitgevonden. In elke editie nodigt vocaliste Rianne Wilbers (ook bekend als Rhiannin, en resident in POM) een andere stemkunstenaar uit om samen een avontuurlijk experiment aan te gaan. Geen herhaling, geen
script — enkel het hier en nu.

In The Vocal Room #2 betreedt Rianne de ruimte met de Portugese zangeres, improvisator en componist Vera Morais. Haar praktijk beweegt zich op de grens tussen compositie en improvisatie, waarbij ze de vele klank- en expressieve dimensies van de stem onderzoekt. Ze is mede-oprichter van verschillende interdisciplinaire projecten, waaronder het collectief LIÇO, dat de verbinding zoekt tussen traditionele Portugese zang en wolbewerking, en de performance, in samenwerking met klaveciniste Katerina Orfanoudaki. Daarnaast is ze dirigent van het Queer Choir Amsterdam en medeoprichter van het collectief Orbits, dat zich inzet voor de ontwikkeling van de jazz- en improvisatiescene in Amsterdam.
Met haar veelzijdige stem en intuïtieve benadering creëert Vera klanklandschappen waarin ruimte, lichaam en omgeving resoneren. Voor haar werk werd ze in 2024 onderscheiden met de prijs “Emerging Artist of the Year” van RTP/Festa do Jazz in Portugal.

Rianne Wilbers – Rhiannin  beweegt zich moeiteloos tussen klassiek, avant-garde en vrije improvisatie. Met haar veelzijdige stem zoekt ze steeds naar nieuwe vormen van expressie, waarin controle en overgave hand in hand gaan. The Vocal Room is haar artistieke platform bij POM, voor verdieping, onderzoek en samenwerking — een plek waar stemmen samenkomen en iets
wezenlijks kan ontstaan.
Kom luisteren, voelen en ontdekken hoe twee stemmen elkaar ontmoeten, uitdagen en samen iets nieuws tot leven brengen.

 
https://verapmorais.bandcamp.com/
www.riannewilbers.nl en www.rhiannin.com

https://www.eventbrite.nl/e/the-vocal-room-2-with-vera-morais-and-rianne-wilbers-tickets-1689493292919?aff=oddtdtcreator

Vrijdag 17 oktober - Tony Overwater (bass), Michael Moore (reeds), Atzko Kohashi (piano) - 20:30 uur - € 8/4 student

"Kunst is niet zomaar een scheppingsdaad, maar een ontdekkingsreis." Deze gedachte, hoewel de oorsprong onduidelijk blijft, wordt vaak in verband gebracht met de filosofieën van Pablo Picasso en Wassily Kandinsky. Het weerspiegelt de overtuiging dat kunst geen daad is van het creëren van iets nieuws uit het niets, maar eerder een proces van het ontdekken van iets dat al bestaat – in jezelf, in het materiaal of in de wereld. Kunst, in die zin, is een ontdekkingsreis. Dit idee resoneert met onze benadering van dit album. Het gaat over het vinden van nieuwe schoonheid in iets dat al vertrouwd is. Net zoals schilders herhaaldelijk hetzelfde onderwerp vanuit verschillende perspectieven afbeelden, hebben wij een geliefd muziekstuk opnieuw bekeken en het vanuit meerdere hoeken onderzocht om nieuwe verrassingen te ontdekken. Deze herontdekkingsreis vormde de basis van dit album.

De kern van dit project is "I Loves You, Porgy", een tijdloze compositie uit George Gershwins volksopera Porgy and Bess uit 1935. De melodie, opgebouwd uit slechts vijf simpele noten, is onvergetelijk – een bewijs van Gershwins genialiteit. Geïnspireerd door de charme ervan, besloten we om ons album rond dit stuk te centreren. Hoewel "I Loves You, Porgy" een vaste waarde is geweest voor talloze jazzmuzikanten, was onze aanpak niet alleen om erop te improviseren. In plaats daarvan streefden we naar het creëren van "varianten" – transformatieve interpretaties die voortkwamen uit dit iconische stuk. Het is een unieke verkenning, geïnspireerd door George Gershwin. Gershwin zelf stortte zich bij het componeren van Porgy and Bess op de lokale muziek van Charleston, South Carolina, waar het verhaal zich afspeelt. Ook wij verdiepten ons in zijn originele partituur en waren verbaasd over de eenvoud en vindingrijkheid ervan. Die eenvoud als basis gebruikend, herinterpreteerden we de melodie, harmonische structuur, tonaliteit en het ritme, en verweefden we er onze eigen ideeën in. Elk stuk dat ontstond, heeft een eigen karakter, maar is toch intrinsiek verbonden met "I Loves You, Porgy". Na jarenlang voornamelijk als piano-basduo te hebben opgetreden – op nationale en internationale jazzfestivals, tournees in het buitenland en het uitbrengen van twee veelgeprezen albums, Crescent (2022) en A Drum Thing (2023) – vonden we het tijd om andere stemmen aan ons geluid toe te voegen.

Voor deze opname hadden we het geluk twee uitzonderlijke muzikanten bij ons te hebben: Michael Moore, een veelgeprezen rietblazer, en Sebastiaan Kaptein, een uitstekende drummer. Hun bijdragen brachten een nieuwe vrijheid en levendigheid in de muziek, waardoor Porgy resoneerde met een rijk palet aan kleuren en texturen. Net zoals mensen verschillende facetten onthullen vanuit verschillende perspectieven, zo doet muziek dat ook. Met dit album hopen we dat luisteraars vele "Porgys" zullen tegenkomen, elk met zijn eigen unieke stem en emotie.

https://www.tonyoverwater.com   https://www.atzkokohashi.com    https://youtu.be/nErUMTKXWYo?feature=shared

https://www.eventbrite.nl/e/tony-overwater-bass-michael-moore-reeds-atzko-kohashi-piano-tickets-1692266668159?aff=oddtdtcreator