Try Out van nieuw project en compositie 'Quadopus' met vier Philips Philicorda Organs.

Een nieuw project van Antoon Versteegde en Bart van Dongen is het Philicorda Kamerkwartet.
Van Dongen is een 'alles-in-één-organist' die vier standalone Philips Philicorda-orgels uit de jaren zestig tegelijkertijd bespeelt.
Hiermee voert hij eigenhandig een volledig kamerkwartet uit. Voor dit project componeerde hij het werk "Quadopus" waarin de unieke technische en fysieke eigenschappen van dit iconische instrument centraal staan, met volop ruimte voor improvisatie.
Elk orgel is uitgerust met een eigen versterker en twee luidsprekers, wat zorgt voor een achtkanaals, ruimtelijk klankveld dat voortdurend van karakter verandert. Door de onderlinge interactie tussen de vier instrumenten als uitgangspunt te nemen, ontstaat een dynamisch en gelaagd geluidslandschap.
De opstelling — naar een concept van Versteegde — bestaat uit een carré van vier orgels, met de organist in het midden en het publiek daaromheen. Omdat de balans tussen de instrumenten per luisterpositie verschilt, ervaart iedere bezoeker een unieke, voortdurend wisselende klankkleur en ruimtelijke beleving.

Try Out of new project and composition 'Quadopus' with four Philips Philicorda Organs.

A new project by Antoon Versteegde and Bart van Dongen is the Philicorda Chamber Quartet.
Van Dongen is a "all-in-one organist" who simultaneously plays four standalone Philips Philicorda organs from the sixties.
In doing so, he personally performs a complete chamber music quartet. He composed the work "Quadopus", in which the unique technical and physical characteristics of this iconic instrument take center stage, with room for improvisation.
Each organ is equipped with its own amplifier and two speakers, creating a acht-channel, spatial soundfield that continuously shifts in character. By using the mutual interaction between the four instruments as a starting point, a dynamic and layered soundscape unfolds.
The setup — based on a concept by Versteegde — places the four organs in a square configuration, with the organist in the center and the audience surrounding them. Because the balance between the instruments varies from seat to seat, every listener experiences a unique, ever-changing timbre and spatial immersion.